临江仙·梦后楼台高锁

晏几道〔宋代〕

梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。

落花人独立，微雨燕双飞。

记得小蘋初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。

当时明月在，曾照彩云归。

• 临江仙：双调小令，唐教坊曲名，后用为词牌。《乐章集》入“仙吕调”，《张子野词》入“高平调”。五十八字，上下片各三平韵。约有三格，第三格增二字。柳永演为慢曲，九十三字，前片五平韵，后片六平韵。

• “梦后”两句：眼前实景，“梦后”“酒醒”互文，犹晏殊《踏莎行·小径红稀》所云“一场秋梦酒醒时”；“楼台高锁”，从外面看，“帘幕低垂”，就里面说，也只是一个地方的互文，表示春来意与非常阑珊。

• 却来：又来，再来。

• 小蘋：当时歌女名。

• 心字罗衣：未详。杨慎《词品》卷二：“心字罗衣则谓心字香薰之尔，或谓女人衣曲领如心字。“说亦未必确。疑指衣上的花纹。“心”当是篆体，故可作为图案。“两重心字”，殆含“心心”义。李白《宫中行乐词八首》之一：“山花插鬓髻，石竹绣罗衣”，仅就两句字面，虽似与此句差远，但太白彼诗篇末云：“只愁歌舞散，化作彩云飞”，显然为此词结句所本，则“罗衣”云云盖亦相绾合。前人记诵广博，于创作时，每以联想的关系，错杂融会，成为新篇。此等例子正多，殆有不胜枚举者。

• 彩云：比喻美人。

“去年春恨却来时”一句，将时间的褶皱轻轻展开。词人没有直述离别，而是让“落花”与“微雨”成为情感的载体。落红纷飞中独立的身影，与双飞的燕子形成刺目的对照——这不仅是“人成各，今非昨”的孤独写照，更暗含“花落人亡两不知”的谶语。翁宏原句“落花人独立，微雨燕双飞”被晏几道化用得妙绝，他将单薄的“人”与成双的“燕”并置，如同将破碎的心事摊开在暮春的风中，让读者在画面的反差里触摸到词人灵魂的震颤。

这种借景抒情的手法并非简单的寓情于景，而是构建了一个情感的全息宇宙：落花是时光的叹息，微雨是眼泪的隐喻，燕双飞则是记忆里永不褪色的甜蜜倒影。正如谭献所评：“落花”两句“消息尽在不言中”，词人将春恨浓缩成视觉符号，让读者在“物哀”美学中完成对相思的共情。

下阕的追忆如同被月光浸透的绸缎，泛起往事的粼粼波光。“记得小蘋初见，两重心字罗衣”中，“心字罗衣”绝非简单的服饰描写。杨慎曾猜测这是“心字香薰”或“曲领如心”的隐喻，但更可能的是，衣上篆体“心”字图案暗藏“心心相印”的私语。这种将情感符号物化的笔法，让记忆凝固成可触摸的标本——当词人抚摸衣襟上的纹路，便是在触碰那个永恒的初见时刻。

而“琵琶弦上说相思”更将视听通感推向极致。小蘋弹奏的琵琶声，既是音乐的具象，又是情感的密码。苏轼曾以“小舟从此逝”寄托对自由的向往，晏几道却让弦音成为跨越生死的信使——那些未尽的相思化作袅袅余音，在时空的褶皱里回响不绝。这种将瞬间升华为永恒的艺术处理，恰如纳兰性德“西风多少恨，吹不散眉弯”的执念，让短暂的相逢在文字中获得永生。

结句“当时明月在，曾照彩云归”是全词最摄人心魄的笔触。这里的明月既是见证者又是审判者，它用亘古不变的清辉照见人事的沧桑。彩云易散琉璃脆，李白“只愁歌舞散，化作彩云飞”的预言在此成为现实，但词人偏要借明月之力将消逝的美好重新召回——这种“明知不可为而为之”的痴绝，正是晏几道超越常人的深情所在。

这种独特的时空交错的抒情手法，赋予整首词电影蒙太奇般的质感：现实的楼台、往昔的月光、记忆中的彩云，在词人的意识流中巧妙交织，形成一个永恒的情感象征。全词通过四层递进的结构，最终在“明月”这一意象中深刻探讨了生命的无常。这种“以瞬息体验永恒”的哲学思考，与苏轼“人生如逆旅，我亦是行人”的豁达态度形成细腻的对比，充分体现了婉约词派特有的“以小见大”的艺术境界。